Productions scientifiques

Dès les premières années du cinématographe, les films de vagues constituent un genre identifiable, dont l’attrait repose autant sur le spectacle du mouvement naturel que sur la fascination pour les capacités techniques du nouveau médium. Si ce genre est généralement considéré comme un phénomène historiquement circonscrit au cinéma des premiers temps, certaines productions ultérieures invitent à en réinterroger les limites chronologiques. Cette communication propose ainsi d’envisager le film de vagues, au-delà de son existence comme genre historique, comme une configuration filmique récurrente, susceptible de se réactualiser à différents moments de l’histoire des images en mouvement, notamment dans des contextes d’expérimentation et de démonstration technologique. À partir d’un corpus réunissant les premiers films de vagues, le court métrage expérimental Flags and Waves (Pixar, 1986), le long métrage d’animation Surf’s Up (2007) et les premières démonstrations du modèle génératif Sora de OpenAI (2024), il s’agira d’interroger les ressemblances formelles et fonctionnelles entre ces objets, malgré les profondes discontinuités technologiques qui les séparent. En dialogue avec la notion de cinéma d’attractions, cette étude avance l’hypothèse que la vague, phénomène immédiatement reconnaissable mais particulièrement complexe à représenter, fonctionne comme une sorte d’« image-test » permettant d’éprouver les capacités des technologies de l’image. L’examen de ses manifestations successives révèle ainsi comment un même objet de représentation peut servir à expérimenter et à exhiber des possibilités techniques très différentes, tout en soulevant des questions historiquement variables sur la vraisemblance des images, les critères de leur réussite et leur rapport au monde.

À partir d’une enquête ethnographique menée dans la péninsule de Leizhou (Guangdong, Chine) entre 2015 et 2019, cette communication analyse la fabrique de la confiance dans deux pratiques corporelles ritualisées : l’escalade d’échelle de couteaux (padaoti) et la danse du dragon humain (renlongwu). Toutes deux exposent les participants à des risques corporels et politico-moraux, ayant été autrefois disqualifiées comme « superstitieuses » avant d’être revalorisées par la patrimonialisation. La comparaison montre que la confiance se construit par la qualification des participants, des règles incorporées et des garanties collectives. Dans le padaoti, sur l’encadrement des aînés, la garantie rituelle du lignage et la reconnaissance initiatique ; dans le renlongwu, elle repose sur la synchronisation et l’apprentissage partagé. La présence des divinités locales agit comme tiers de référence, permettant d’interpréter échec, blessure ou controverse. L’étude éclaire ainsi les effets différenciés de la patrimonialisation et de la sportivisation sur les coopérations villageoises en Chine contemporaine. Mots-clés :

Les romans de Don DeLillo se caractérisent par une écriture souvent opaque qui confronte le lecteur à un texte qui lui résiste. Cet hermétisme tient pour partie au dialogue delillien, véritable espace d’expérimentation qui occupe une place importante dans Players (1977), où le personnage de Lyle Wynant, courtier à Wall Street, se voit embrigadé dans un complot terroriste visant la bourse de New York. L’intrigue gravite principalement autour de cette conspiration qui se replie petit à petit sur elle-même, perdant le lecteur dans ses méandres et dans des dialogues fragmentaires.

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